En este momento de luto, mientras procesamos los acontecimientos y hacemos nuestro mejor para reexistir en la atmósfera sombría post-electoral de Brasil, SPW trae de vuelta a nuestras telas tres artistas que usaron su arte, cuerpos y palabras para abrir espacios, aunque estrechos, durante los sombríos días de la dictadura militar (de 1964 a 1985).
Fue cuando “el arte dejó los museos, fue a las calles y fue transcrito incluso en los cuerpos de los artistas“, en las palabras de la historiadora de arte Claudia Calirman. A principios de los años 1970, la pintura y la escultura dieron lugar a la performance, que asumió el escenario principal de la expresión artística a causa de su efemeridad, ya que hacía más fácil driblar la censura contra lo que fue escrito, esculpido o pintado. Los cuerpos y las calles se convirtieron en las pantallas donde la denuncia de la violencia del Estado y la nostalgia de la libertad se manifestaron artísticamente en intervenciones sorprendentes y fugaces.
“El cuerpo es la obra”, de Antonio Manuel (1970)
En 1970, el proyecto de Antonio Manuel “El cuerpo es la obra” fue rechazado por el Salón Nacional de Arte Moderno en el Museo de Arte Moderno (MAM), en Río de Janeiro.
En respuesta, Manuel apareció desnudo en la vernisage de apertura del Salón en el MAM, cuyo proyecto fue más tarde reconstruido como un acto, en una instalación de fotos llamada “Cuerpo”.
“Hatillos ensangrentados”, de Artur Barrio (1970)
Artur Barrio exploró la precariedad, para evocar el concepto de Butler, a fin de referirse a todo lo que dejamos de lado: formas y materiales descuidados por los criterios estéticos promovidos por el establishment del arte del “primer mundo”.
El uso de tales materiales también evocaba los muertos y los asesinatos de la represión letal del Estado. Él llenó muggles con clavos, huesos, basura, sangre, comida, pelo, goma, orina. Los muggles eran dejados en espacios de volcado, como alcantarillas, callejones y arroyos.
Su trabajo provocaba tanto curiosidad y repudio en el público. Y, como también ocurrió con los restos de represión dejados en las calles, los muggles eran frecuentemente recogidos por la policía para investigación.
“Inserción en circuitos ideológicos”, de Cildo Meirelles
La serie “Inserciones en circuitos ideológicos”, desarrollada por el artista Cildo Meireles, buscó explorar las alternativas artísticas y de comunicación para provocar verdaderas guerrillas contra la dictadura y contra las relaciones económicas más amplias, que incluso apoyaban al gobierno autoritario militar.
En esta serie, Meirelles logró insertar la contestación en amplia circulación en la sociedad, usando billetes y botellas de Coca-Cola. El camino y propósito utilizados por Meirelles subvirtió el significado original destinado a esos objetos / plataformas.
Los billetes fueron sellados con denuncias de crímenes de Estado y las botellas fueron impresas con mensajes como “Yankees, vuelvan a casa”, una receta para hacer un explosivo doméstico del tipo Molotov y otros textos abordando el imperialismo de EEUU y el intercambio global de mercancías .
Una nota usada de Cruzeiro (la moneda en la época) fue sellada con la pregunta: ¿Quién mató a Vladimir Herzog? Vladimir Herzog fue un periodista asesinado durante una sesión de tortura, cuya muerte fue negada por las autoridades de la época.
Vale la pena mencionar que, por absurdo que parezca, en 2018 la práctica de tortura perpetrada durante los años militares es una vez más negada por el recién electo presidente y sus partidarios.
