Ana Mendieta nació en La Habana, Cuba, en 1948 y murió en 1985. Su temprana muerte, en 1985, en Nueva York, levantó sospechas de ella había sido lanzada desde una ventana del 13º piso por su marido, el artista Carl Andre, provocando protestas fuertes de artistas feministas. Recientemente, su trabajo ganó más visibilidad en círculos de investigación en sexualidad y política, después que la pintura hecha con su cuerpo Bloody Signs # 2 ilustró la portada de libro Senses of the Subject de Judith Butler quien también ha puesto el imagen como foto de portada en su página en Facebook.
Sin embargo, como bien subraya María del Mar López Cabrales en el artículo Laberintos corporales en la obra de Ana Mendieta , desde mucho se ha reconocido su arte como expresividad fuerte de la experiencia corporal de las mujeres latinas de la diáspora y de las marcas ineludibles de la colonia y post-colonia. El arte de Mendieta habla tanto de la tierra herida cuento de los tránsitos interrumpidos y dolidos de la ‘ciudadanía fronteriza’ examinados por Gloria Andalzúa en Borderlands/La Frontera: The New Mestiza (1999).
Hablando sobre sus obras ‘en la tierra’, nombradas Earth/Body, Mendieta elabora sobre su trabajo en los seguintes términos:
“Estuvo haciendo un diálogo entre el paisaje y el cuerpo femenino (basado en mi propia silueta) … Estoy abrumada por el sentimiento de haber sido lanzada desde el vientre (la naturaleza). A través de mis esculturas Earth / Body yo me convierto en una con la tierra … Es cómo convertirme en una extensión de la naturaleza mientras que la naturaleza se convierte en una extensión de mi cuerpo … “
Ese mismo abordaje está presente, pero con marcas pós-coloniales mas fuertes, en las Esculturas Rupestres – excavadas por Mendieta en la cueva del Águila en el Parque Jaruco en La Habana, en 1981- las cuales conjuran las divinidades femeninas primevas de los Taino[1]. Según López Cabrales:
Las esculturas que aparecen erguidas en la serie de Esculturas Rupestres son Guacar (Nuestra Menstruación), Atabey (Madre de las Aguas), Guanaroca (la Primera Mujer) y Maroya (Luna) Todas estas deidades están directamente relacionadas desde el punto de vista femenino. Los flujos de Maroya (Luna) son los que determinan el flujo femenino de Guacar (Nuestra Menstruación). Maroya (Luna) también influye en el flujo de las mareas, en Atabey (Madre de las Aguas). Maroya (Luna), una de las esculturas rupestres con una marca genital femenina más evidente, está muy ligada a la identidad de la mujer y a su característica más sublime, el poder de dar la vida. La luna, la mar y la mujer han sido conceptos unidos a lo largo de la historia de las culturas universales, estos tres conceptos junto con el de la menstruación son intrínsecamente femeninos y están unidos a los de vida y muerte.
El arte de Ana Mendieta es anclado en el cuerpo de mujer, evocando, por un lado, el legado sangriento de la colonización y, por otro, la herida hunda e dolida de la relación Cuba-EEEU, un tema ineludible en Marzo en 2016.
por Sonia Corrêa
Imagenes: Petroglifo de la série Cuando Éramos Diosas y Bloody Signs #2 (la pintura y el pintar)
Para conocer más sobre Ana Mendieta:
Video de la retrospectiva Traces en la Hayward Gallery
Trailer del documental sobre Ana Mendieta en Roma
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[1] Los Tainos eran los pueblos originales de las Antillas cuando de la llegada de los europeos en 1492.